素描易拉罐的质感怎么画 素描易拉罐的质感怎么画好看
很多朋友对于素描易拉罐的质感怎么画和素描易拉罐的质感怎么画好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
素描易拉罐怎么画
就把他当一个圆柱画。万变不离其宗。主要是型。再就是对比强烈点。高光提亮。暗部重下去
压变形的饮料瓶 易拉罐怎么画？要素描！
变形的易拉罐，首先你会看到很多的小纹理，你要学会忽略，你先大块的画好形状，然后挑几个小块的细节表示下就好，要学会取舍，饮料瓶不知道你讲的是不是那种塑料的，塑料瓶与易拉罐的区别是，前者比较圆润，质感相对易拉罐软点0易拉罐比较硬，所以用的笔法可能稍稍有点区别，塑料瓶的投影都是比较特别的，你仔细观察，加油哦
素描罐子怎么画
关于素描罐子的画法如下：
第一步，要先使用剪短的线条，对罐子的形体特征进行简单的概括，明暗交界线和投影所在的位置都应该明确出来。另外，罐口、罐嘴以及陶罐把手的对称关系，也需要多加注意。第二步，一些表面带彩釉的陶罐是比较光滑、细腻并且富有光泽的，在对它进行铺色时，要对明暗交界线的渐变关系尤为注意，用笔切记必能凌乱，在排线时，可以对圆柱的特征进行参考。
第三步，用纸巾将灰暗面擦出来，陶罐的亮面，可以通过压重背景来进行衬托，亮部也可以根据画面的结构，使用纸笔来擦除淡淡的块面。还有一点就是，要注意罐口厚度、投影以及高光的处理。
第四步，在对重色陶罐进行处理时，需要格外注意暗部应用软性笔触表现透气的空气感，亮部的话就应该用硬一些的笔触来进行描绘，对它的质感进行塑造。罐口能够处理好的话，可以对一个物体的空间、质感等特色属性进行全面地展现，所以我们在进行刻画时，要对它的细节、中心与边缘等进行对比并且观察变化，高光的点缀以及虚实的处理，也应该多加留意。
素描怎样画好罐子？
要把罐子口的透视画准（也就是圆的透视），这样即使不上调子，也已经很有立体了。
把罐子口当球面画就行了，把复杂的问题简单化，往几何体上靠，就行了。
关于顺序和衬布问题，没有严格的要求，一般情况，自己感觉顺手就行。
画画不能生搬硬套,要灵活 。最重要的不是步骤，而是效果,要有一种掌控画面的能力。
罐子素描画法步骤
瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。下面为大家带来的是罐子素描画法步骤，仅供参考~
工具/原料
6B、2B、HB、2H铅笔
素描纸
纸巾（或擦笔）
橡皮
结构画法
1
1.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.
2
2.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。
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3.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。
明暗画法
1
1. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。
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2.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。
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3.借助明暗交界线表现陶罐的立体感,稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的`固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。
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4. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。
注意事项
在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).
边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!
谁知道画素描的时候，罐子调子的技巧是什么？
理解罐子的结构~一般一个罐子分为亮面~灰面~暗面~还有反光~高光~一般上调子的时候先找到明暗交界线~1，首先上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉，里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。一般都是让学生画结构素描一段时间再让他上调子，既然楼主形没问题就不多说了。2，其次楼主说的是光源，不管是自然光也好，聚光灯也好，都有一个方向。面对光源的那一面就是亮面，反之就是暗面。距离光源最近的就是最亮的地方，画画有时候也要思考下，不能死脑筋光靠眼睛看。有的
时候画室会有很多光源。这个时候就要自己排除其他的光源。选择一个主要光源。很多学生画静物的时候都会受到光源的影响而高光很多个。。。这是很错误的。3，为了做到层次感强，一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮，最暗的地方就是你的底线，眯着眼睛自己看看，找出来后，所有其他地方的调子一定不能超过最暗的，依次由深到浅，由暗面向亮面过度。4，明暗线，一般一个物体最深的地方就是明暗线，明暗线往前面过度就是亮面，往后面过度就是反光。反光的强度和过度的程度都取决于物体的质感。比如玻璃器皿，反光有可能比亮面还要亮。陶罐。反光最弱。石膏。反光可以稍微强一点，灰调子，做到暗面通透最适宜，不要超过亮面.5，由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好，建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层，亮面留出来。哪里最深，哪里第2深，依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B，4B。2B，HB，这样画面不会反光。反之就会画油，这也是由暗及亮的顺序。6，过渡的问题，要自然的话就过度缓慢点，打调子2到3变。依次往前面渐变。手逐渐变轻，力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书，做到“眼高手低”，你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
